Tras el gran impacto de su recordada exposición antológica en el ICPNA, la artista peruana Carolina Kecskemethy vuelve a Lima con una propuesta íntima y renovadora. “Sin llenar completamente un lugar” marca un momento de retorno y reencuentro, no solo con el público local, sino con su propia obra, en un gesto de revisión profunda que evita …
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Tras el gran impacto de su recordada exposición antológica en el ICPNA, la artista peruana Carolina Kecskemethy vuelve a Lima con una propuesta íntima y renovadora. “Sin llenar completamente un lugar” marca un momento de retorno y reencuentro, no solo con el público local, sino con su propia obra, en un gesto de revisión profunda que evita las referencias didácticas o formales y que apuesta por la transformación.
La muestra, curada por Max Hernández Calvo, reúne una selección de nuevas pinturas, dibujos y composiciones instalativas que configuran un territorio sensible donde el cuerpo, el color y el espacio dialogan desde una dimensión tanto física como emocional. En este nuevo capítulo, Kecskemethy se sitúa en un punto de partida que no reniega del pasado, pero tampoco se limita a él: se trata, más bien, de una reapropiación crítica y vital de su propio recorrido.
Lejos de una práctica autorreferencial complaciente, la artista asume el riesgo de volver a mirarse desde el presente. Su trabajo propone una tensión constante entre la reflexión conceptual y el impulso intuitivo del gesto pictórico. Así, cada obra se convierte en un campo de fuerzas donde el color actúa como materia viva: se encuentra, se fusiona, golpea, acaricia o se diluye en los límites que delimitan las formas sobre el lienzo.
En este contexto, uno de los ejes simbólicos más potentes de la exposición es la noción del “micelio”, entendida como una red invisible que conecta y sostiene la vida. Esta imagen, tomada de los sistemas naturales, se convierte en metáfora de los vínculos entre el cuerpo y su entorno, entre lo interno y lo externo, entre lo visible y lo oculto. “Convivo con mi micelio bajo mi piel, esa fuerza invisible que me alimenta para ser visible”, afirma la artista, sintetizando una poética que atraviesa toda la muestra.
Las obras presentadas tematizan sistemas internos del cuerpo que, al interactuar con su entorno, generan nuevas configuraciones formales y sensoriales. En ese cruce, emergen “actores vivientes” que habitan junto a las materias del mundo físico, configurando un lenguaje pictórico que busca vincularse empáticamente con la naturaleza, el paisaje y los espacios interiores más profundos.
La trayectoria de Kecskemethy da cuenta de una formación sólida y una práctica sostenida en el tiempo. Inició sus estudios en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú y continuó su formación en la Universidad de las Artes de Berlín, donde obtuvo una maestría en pintura. Años más tarde, profundizó su interés por los procesos interculturales y participativos con un posgrado M.A. en Art in Context, consolidando una práctica que articula distintos niveles de experiencia y reflexión.
“Sin llenar completamente un lugar” no busca cerrar significados ni ocuparlo todo; por el contrario, propone un espacio abierto, en constante devenir, donde la pintura se expande más allá del soporte y el espectador es invitado a completar, desde su propia experiencia, aquello que permanece en tránsito. La exposición se inaugura el martes 7 de abril y estará abierta al público hasta el 30 de abril en la Galería Forum, en Miraflores.
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